여러분　안녕하세요☆

先日訪れた、韓国の北部に「ヘイリ芸術村」という

アーティストによる自治運営で成り立っている村があります。

村と言ってもそこに立ち並ぶアトリエたちは

あまりにも豪華ですごい！！の一言。

しかし、ヘイリへ行くツアーはほとんどなく、

自力で行く以外、方法はありません。

まずはソウル市内から地下鉄の３号線に乗って終点の「大化」へ。

乙支路の方から乗っても大化までは１時間少々かかります。

大化に着いても、またそこからバスに乗ります。

（遠いよー。）

韓国の田舎の田舎に向うバスなので、

乗客はほとんどいません。。。

（ほんとに着くのか、めっちゃ不安になるよ。）

長い間、韓国にいると韓国語もだいぶ聞き取れるようになったけど、

さすがにバスのアナウンスは聞き取りづらく、大変でした。。。

しかも、韓国のバスは超運転が荒いので車酔いも必死。。オエぇ。

ふと外を見ると、北朝鮮との国境まで来ていました。

金網の向こう側に見えるのは北朝鮮です。

ヘイリはそんな僻地にあります。

だいたい１時間３０分くらいバスに乗って、

ヘイリ芸術村に到着。

（無事に着いて一安心。）

まずは腹ごしらえと入ったイタリアンレストラン。

店内がお庭みたいになっていてめっちゃおしゃれ！！

韓国に来てなかなか韓国料理以外は食べてないのもあって、

久しぶりのイタリアンは最高でした。

とにかくお店の料理がすごく美味しかった。

レストランの入り口にあったオブジェ。

これって宮崎駿大先生のあれだよね？？？

ここにも宮崎駿大ファンのアーティストがいるのかしら。

色鉛筆をイメージした家の庭の柵。

なんか思いつきそうで思いつかないよね。

ぜひ俺ん家にも作りたいなぁ。ほんまかわいいね。

韓国で大ブレイクしているキャラクター「DALKIちゃん」。

お世辞にもかわいいとは思えへんかった。。ごめんね。

でも、ほんま流行ってるらしいで。

この村が紹介されいるパンフレットには必ずと言っていいほど

登場するレストラン兼美術館。

実際、中には入らなかったけど近くで見ると

建築家の細部にわたるこだわりを感じました。

雑貨屋さんのお姉さんがすごく親切で帰りのバス停の場所とか

詳しく教えてくれました。ほんまに韓国の方は親切な人が多いね。

村が存在する場所が場所だけにこういう取り組みができているのかもなぁっと

思う所はありますが、沖縄もこういう感じで日本人アーティストのアトリエが

大集合した村のようなのができてもいいのにね。

とてもいい刺激をいただくことができました。

＜アリカワコウヘイ！掲載情報＞

おきなわJOHO 12月号「この道のプロが選ぶ美味しい一皿」

おきなわいちば 冬号「ぴーぷる」

ただいま出張で宮古島に来ています。

昨日、泊まったホテルにLANがなくてアップできませんでした。

ごめんなさい。

晴れ男のはずなのにこの２日間はどしゃ降りです。。。

台風かと思うくらい風が強いです。

さてさて、

日頃、忙しく過ごす中で、

なかなか母と過ごす時間が取れませんが、

毎週水曜日は「母の日（通称オカンデー）」と銘打って、

親孝行する日と決めています。

（忙しいときは１０日に１度になっちゃうけど）

その日は母親に日用品とか好きなものを買ったり、

母親が食べたいものを一緒に食べに行ったりなどなど、

日頃、一緒に過ごせないので、

この日だけはできるだけ過ごすようにしています。

母は７０歳になり足がすごく悪くなったので、

息子としては１人で出歩かせるのはやっぱり心配ですよね。

その母の日の特別編として、

絵描きになってから毎年旅行に連れて行っています。

新潟、四国一周、東北一周、北陸などなど、

普段、２人きりでゆっくり話せないので、

家族のことや仕事のことなどドライブしながらじっくりと。

ほいで、先日も母を連れて行って来ました。

今回は、

日光→鬼怒川温泉→熱海→山中湖→鎌倉

っていうルート。

おかんが日光東照宮の眠り猫が見たいって言うので、日光へ。

（すごい混んでいました。）

旅館の料理が絶品でした。

道の駅に足湯がありました。超気持ちよかった☆

熱海の旅館もすごくよかった。

おかんもご満悦。

おかんに新しいアトリエを見せるために熱海から山中湖へ。

途中、芦ノ湖スカイラインであまりにも富士山が綺麗に見えたのでパチり。

この日は天気が悪かったけど富士山は辛うじて見えました。

ほんまにめちゃめちゃ寒かったです。

帰りに寄った鎌倉で大仏さんに会いに行きました。

すごく充実した４日間。おかんも喜んでくれていたようでした。

母子家庭だったので、

おかんには色々と小さい頃から迷惑かけてきました。

おかんが自分の意思でいろいろできるうちに

（自分の力で歩いたりご飯を食べたりできるうちに）

いろいろと連れていってあげたいです。

おかん、いつもありがとう。

来年はどこに行こうか。

沖縄は暑くなったり寒くなったりと

いったい半袖を着ていいのか、長袖を着ていいのか

分からない季節になりました。

沖縄ももうすぐ冬の始まりなんでしょうか。

さて、

１１月はイベントが目白押しです。

昨日はコンベンションセンターで開催されている

「離島フェア」に行って来ました。

最近、立ち上げた会社が離島関係のお仕事も含めているので、

今後、お世話になる会社も出展されていて、開場と共にGO！！

会場は活気に溢れていてとてもよかったです。

たくさん勉強になりました。

大東そばが美味しかった。

そして、今日は

我、母校でもある「沖縄国際大学」の学園祭に行って来ました。

大学に来るのはめちゃめちゃ久しぶり。

卒業してもう８年が経ちます。

（あっという間。。）

今では体育館や図書館などいろんなものが新しく造り直されていて、

すごく羨ましかったです。

僕たちがいた頃よりたいぶ厳しくなったようで、

お酒などを売ってるところがありませんでした。

大学祭っていうとみんなでお酒飲んでドンチャン騒ぎっていう

イメージがあったけど、すごくクリーンな感じ。

焼き鳥が大好きな僕は焼き鳥を出してるテントをひたすら回り、

デザートにアイス天ぷらを食べたりと、そこら辺のお祭りに行くより

よっぽど楽しい時間を過ごしました。

沖国大生たちの純粋無垢なパワーにたくさん元気をもらいました。

（行ってよかった。）

思い出せば、

僕が１年生の沖国大祭の時は「たこ焼き屋」。

たこ焼き屋は案外儲からないので、

当時、バーテンダーをずっとやっていたせいもあって

２年生〜４年生まではずっと「BAR」を出していました。

（今じゃBARなんて出せないと思うけど、水商売が一番儲かるね。）

法学部だったけど、学部の連中とツルむことはなく、

学部関係無しの仲間で出店していました。

ほんま楽しかったなぁ。

１０年くらい前の沖国大祭での写真。。。（恐）

まだまだみんな初々しい！！

この頃の将来の夢は

「自分のお店を持つぞ！！」

（本気でバーテンダーやっていただけに）

と意気込んでいましたが、今じゃ関係ない仕事をしています。

ほんま懐かしいなぁと。

あの頃が一番痩せていたなぁと。

みなさんこんばんは。

沖縄もなんだか寒くなって来ました。

扁桃腺が弱い僕は冬になると、

風邪を引かないように相当気を使います。

冬は大好きなんだけど、風邪が怖いです。

さて、

この前の週末に沖縄の嘉手納町で行われた

「カイナアートフェスタ」

へ久しぶりに行って来ました。

今回でカイナは７回目を数えます。

出張と重なって毎回行けなかったので、

今回、すごく楽しみにしていました。

カイナアートフェスタを知らない人もいると思うので、

少し説明しますが、

沖縄の若手のアーティストの発表の場として、２００１年からスタート。

東京のデザインフェスタみたいな感じです。

沖縄の数少ないアートフェスの先駆け的存在でもあります。

開場と同時ぐらいに行って来たんですが、

すでにたくさんお客さんが来てました。

（お客さんも楽しみにしていた感じ。）

こういう会場に行くと５メートル歩けば知り合いに会うくらい

知った顔ばかりでした。久しぶりに会えて嬉しかったです。

まだ見たことが無い刺激的なアーティストとの出会いはありませんでしたが、

東京のGEISAIみたいにガツガツしてないところがよかったです。

素直に創作を楽しんでいる感じが伝わって来ました。

これは安成りえさんというフェルト作家のブース。

完成度が高く、見せ方がかわいかったので雑貨好きの僕は即購入。

（めっちゃかわいかったなぁ。）

知っている人もいると思いますが、

僕も２００２年のカイナアートフェスタ vol’2に出展したことがあります。

まだこの頃は、絵を描き始めたばかりで

とある沖縄県の施設で臨時職員をしながら、絵を描いてました。

月〜金は臨時職員で土日は北谷の路上で絵を描いてっという生活。

とにかくアートフェスに参加するのが初めてで、

「沖縄にはどんなアーティストがいるんだろう？」

とドキドキしながら参加したのを覚えています。

その時のブース。

とにかく目立たないと駄目だとブースの作り込みに力を注ぎました。

（今回のカイナでもブース作りに力を入れていた人がいたね。）

この時から足場板やお花など今の展覧会のベースになっている

アリカワワールドのエッセンスが散りばめられていました。

当時から展示会のコンセプトは一貫しています。

HAPPY PORTRAITを描くアリカワ氏。

当時はまだ１人１０００円で描いてました。

（懐かしいね。）

若手アーティストが集うアートフェスタに行くと

素直に創作を楽しむってことや作品を発表する緊張感など、

初心を忘れたらいけないなぁと思います。

今回、会場の真ん中の方が、がらーんと空いていたけど、

あの会場がブースでギュウギュウになるくらいアーティストが集う

アートフェスティバルになってほしいです。

また次回も見に行きたいです。

秋というのは

ほんまに素敵な季節ですな。

とにかくごはんが美味しいです。

夏の展覧会の準備に入る前までは

汗を流す習慣があったのだけれど、

忙しさを理由にいつの間にか、

ウォーキングやブートキャンプから

疎遠になっていました。

夏の展覧会直後は忙しさで痩せれていたのに、

韓国に長期で行っていたせいで、みるみる体重は元に戻り、

勇気を持って体重計に乗ってみると、数キロオーバー。。。

覚悟を決めて、まずはたくさん歩こうと倉庫から

ウォーキングマシンを引っ張りだしてきたまではよかったんやけど、

電源入れても動かない。。。

いろいろ試してみたけど、それでも駄目。

ウォーキングマシンはあきらめて

（誰か直せる人いませんかー？）

やっぱり、もう一度、入隊しようとブートキャンプを

がんばる事にしました。

今日で１６日目。

１日も休む事なく５５分間のエクササイズに励んでいます。

（出張先でももちろんエクササイズ）

もともと、すごく筋肉質なので、

やればやるほど効果がでるから、今のところ、めげることなく続けれています。

なんかプロレスラーみたいになってきました。

ほんま体だけ見ると何屋さんか分かりません。

（僕に会った人限定で胸のピクピクを披露します。）

昔、野球を本格的にやっていた頃は、

８０キロがベスト体重ですごく引き締まっていたけど、

絵に転向してからというもの、運動量は極端に減るのに

ごはんの量は変わらずで一気に１００キロまでいったことがあります。

（体育会系の人は結構これで悩む。）

その頃から比べると１５キロ減量してなんとかキープしてるんだけど、

がんばってダイエットしていても、

会う人会う人に

「アリカワ君、また太ったんじゃない？」と

挨拶のように言われることに毎回、傷ついています。。。

（僕は根に持ってます。）

野球時代の人に言われるならまだしも、１００キロ時代に知り合った人からも

言われるので、何を基準に言っているのかと、心の中でツッコミを入れたり。

次からは、

「太ったね。」と言われたら、

ジミー大西のように「お前も太ったな。」と

切り返そうと思います。

とりあえず、年末に向けてブートキャンプに精を出そうと思います。

追伸

先日、ダイエットをしている友人が

フィリピン？マレーシア？で買ってきた痩せ薬。

その国で超有名な先生が調合したらしいです。

日本人だと分かると７００００円請求されたそうで、

代わりに現地の人に買ってもらって、それでも、３００００円したそう。

中身をみるとカラフルな錠剤が。。まだ飲む勇気がないそうです。

ダイエットの道は険しいなぁ。

今年から

「版画」に挑戦しています。

って言っても別に自分で刷っているという訳ではなく、

僕の作品の版画が全国で取り扱いが始まりました。

（全国の有名デパートや東急ハンズ、ロフト等の絵画のフロアに

KO-HEY! ARIKAWAのコーナーができました。）

超有名になる前に自身の版画が流通するのは、

商業ベースに浸かってしまうんではないかと

危惧するところも確かにありますが、

原画に手が出ない方には、ポスターではなく原画に準ずる作品を

１０万円前後で購入できるのはいいことだと思います。

でも、

何もやらずに判断するのは大嫌いなので、

悩んだ末に版画に挑戦する事にしました。

（っていっても数種類ですけど。）

沖縄の作家でこういうことができているアーティストを

他で見たこと無いし、すごく光栄なことだとも思います。

版画に頼ってしまうとアーティストとしては

良くないと思いますが、あくまでも自分ベースで

展覧会をきっちりやっていくことを念頭に置いてがんばれば、

版画に挑戦した事は作家活動のプラスになると信じています。

この機会を与えてくれたSさんには

ほんまに心から感謝しています。

版画を発売して、一番嬉しかったことは、

全国に僕の絵が展示されていることで、今まで展覧会もしたことない県の方から

ファンレターを頂くようになったことです。

自分の名前が徐々に広がっていることを実感できるのがほんまに嬉しいです。

外人の方がよく買っていかれるみたいで、

それもまたなんだか嬉しい気持ちになります。

（版画にエディションとサインを入れる時はミスが出来ないのでドキドキします）

アートの世界で

何が正しい道で何が間違っている道なのかは

誰も判断できないと思うし、するべきではないと思います。

（それくらいアートには道がある気がします。）

アーティストとして人生を終える時に

本人の代わりに作品が世の中に生き続けて、

人々の救いになれば、良しではないでしょうか。

そうなるためにアーティストとして筋の通った生き方を

しなくていけないと思います。

ぜひ、一度機会があれば、

僕の版画を見つけてみて下さい。

さっき、ダーツの旅から帰ってきました。

紅葉に癒され、美味しいごはんに癒され、

大好きなドライブ三昧の数日を過ごして来ました。

知らない土地を走るドライブはやっぱり一番のストレス発散です。

さてさて、

前回、沖縄で開かれた展覧会で

「芳名帳に記帳してくださったお客様の中から抽選でグッズのプレゼント」

の当選者発表です。

ちなみに、すでにプレゼントは発送済みなので

当選者の皆様には到着しているかと思います。

展覧会に来て下さったお客様へ

ほんまにありがとうございました！

また来年もお会いしましょう！！

特賞　アリカワコウヘイ！作品版画

浦添市　仲村様

528賞

北谷町　西原様

浦添市　知念様

クレパス賞

なかむら様

神谷様

仲村様

来てくれてありがとうで賞

花城様

新垣様

野々山様

安次富様

伊野波様

北條様

宮城様

下地様

金城様

三谷様

以上の皆様です。

おめでとうございます。

みなさん、こんばんは。

今日から僕は旅に出てます。

（mixiでは恒例のダーツの旅です。）

今は夜景が綺麗な港町にいます。

さてさて、

以前のブログでも書いたんですが、

作品を搬入する際に、ソウルのテレビ局の取材を受けたのですが、

その時の映像がインターネットで見れます。

（お知らせが遅れてすいません。）

自分のしゃべる会話にハングルの字幕が

入っていたのが嬉しかったです。

（数分ですけど。）

メインは美術館のディレクターのイェンミンさんが

展覧会の見所を説明してます。

出てくるのは番組の後半です。

（オレンジ色の服を着たお姉さんが出てきます。）

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真ん中の映像をクリックしてください。

僕は絵を描き始めた頃から続けている事があります。

それは、

「CHILDRAINBOW PROJECT」

「チルドレインボープロジェクト」とは、子どもたちにアートの虹を架けよう

という思いのもとに、アリカワコウヘイ！が中心となり芸術文化支援活動の一環

として、子どもたちとアートをつなぐため沖縄県を中心に行っている独自の

社会貢献プログラムです。

週末の２日間にわたって、

沖縄市青少年センターでワークショップを行いました。

沖縄市青少年センターでは個人的に毎年行っていて、

去年は親友アーティストのかおかおパンダに協力してもらったんですが、

今年は仲良くしてもらっている先輩アーティストの４６０こと城間英樹さんに

協力していただきました。

４６０さんと言えば、

そう！BUDOG！

彼の代名詞です。今なら沖縄ではエトワス等でグッズが買えます！

初日の前半は低学年対象にオリジナルブドッグ作りを行いました。

ペーパークラフトみたいに組み立てられるブドッグもあるらしいけど、

低学年対象だし、描くことに集中してほしいこともあって、

折り曲げればすぐできる簡単なブドッグで行いました。

みんなクレパスを使って、オリジナルブドッグ作りに熱中。

一つでは飽き足らず、２つ３つと作ってました。

（めっちゃ楽しそうでした。）

途中、４６０さんが即興でペーパーブドッグを描き始めると

一気に人だかり！！（特に男の子に大人気。）

ほんまにみんな個性的ですっごくいい感じでした。

完成した作品は１１月２０日から沖縄市役所で展示会をします。

みんなで記念撮影。

４６０さんはワークショップ初体験だったらしいけど、

子供たちも大満足で素晴らしいワークショップだったと思います。

そして、初日後半は、

高学年対象のアリカワコウヘイ！のHAPPY PORTRAIT（自画像）教室。

高学年になるとこういう地域の行事にはなかなか興味を示さないのか、

前半に比べると少人数でした。ちょっと残念。

（でも少ない方が目が行き届くしね。）

みんなそれぞれ個性的な作品たち！（いいねぇ。）

最初に生徒にデモンストレーションで４６０さんの

HAPPY PORTRAITを描きました。

僕が描くHAPPY PORTRAITはリズムを大切にするので

デッサンから仕上げまでだいたい１０分以内で描きます。

４６０さん似てるでしょ（笑）。

みんなで記念撮影。

４６０さんがお返しに僕をキャラクターにしてくれました。

（めっちゃうれしかった。）

そして、今日は、

みんなでできる大きな作品ってことで、

僕がたまたま見つけたJALの機内誌で紹介されていた

絵本作家の五味太郎さんのワークショップ。

それは、ひたすらデカイ紙にひたすらみんなで絵を描くってやつ。

僕はそれをどこかでやりたいと思っていたので、

今回、提案させてもらいました。

紹介文ではメキシコで行ったワークショップを取り上げてたけど、

ほんまに素敵だったんだよね。

まずは僕のメッセージで生徒をお出迎え。

まずは、子供たちに内容を説明。

４０人の子供たちと大作に挑戦します。

ブルーシートを敷き詰めた会場にキャンパスの黒い布を敷きます。

（1.5M × 20Mくらいあるよ。）

まずは、今回のゲストアーティストの４６０さんの書き初め式。

題名の「Kid’s art」と描いてもらいました。

（歓声がすごかった。生で描いてることに興奮したんだろうね。）

それぞれ絵の具を取りに大混雑。

ジャクソン・ポロックみたい。

２時間かかってすごい大作が完成しました。

めっちゃ見応えあるよ！！（ほんとにすごかった。）

みんなで記念撮影。

２日間お疲れさまでした。

４６０さんもご協力ありがとうございました。

沖縄市の子供たちはメキシコの子供たちにぜんぜん負けてなかった。

すごくいい色使いでした。

長い間、この取り組みをしているけど、

毎回、「これでいいのか。」という自問自答を

繰り返しています。未だに答えが出ません。

「楽しかったね。」

で終わるのではなく、そのもう一歩踏み込んだ答え。

アリカワコウヘイ！的ワークショップの定義を

まだまだ出し切れていないなぁといつも思います。

そう難しく考えなくていいのかも知れないけど、

もっともっと深い意味を持ったワークショップができるように

がんばっていきたいと思います。

にしても、

４６０さんの初ワークショップは大成功でした！

ほんとによかった。

この前の土曜日に「沖縄アートフェスティバル」に行って来ました。

「沖縄アートフェスティバル」とは沖縄アートセンターというアート団体が

主催しているイベントで、今回が初の開催。

いろんな期待を胸に僕は会場に向いました。

それは、

あの有名な日比野克彦氏が全面協力しているイベントだからです。

日比野氏以外にも美術評論家の塩田純一さん、

現代アーティストの宮島達夫さんも審査に協力していて、

そこが売りのイベントでもあります。

（個人的には宮島達夫さんが大好き。）

全国からの公募制だったので、

入選した３４人のアーティストの作品が並んでいました。

いきなりやけど、

残念だったのが日比野克彦氏のブース。

今回は沖縄でのアートイベントというのを

意識されてか沖縄の海に潜り、

オイルパステルで作品を描かれていたんですが、

「おぉぉ！すげぇ！！」という作品ではなく、

とにかく、

「沖縄の海に潜ってスケッチしました。」

って感じ。

別に日比野さんがやらなくてもいいんじゃない？って思った。

なんかもっとすごい事やって欲しかったなぁ。

（個人的意見。）

別に日比野氏の作品を批判しているのではなくて

僕が言いたいことは、

沖縄でアートを見せるってのは難しいということ。

それは観客のレベルが東京ほど達していないからだ。

中央で洗練されたアートに普段から触れている人たちに

今回の日比野氏の作品を見せるのはすごくアリだと思うんやけど、

日比野克彦氏が有名ってことは知っていても、

彼が今までどういう作品を発表してきたのか、どういう作品が有名なのか、

日比野さんの本物の作品を見てきていない沖縄の人に、

今回の作品だけ見せるというのはすごくリスクが高いと僕は思う。

有名な人の作品だからなんでもいいってことじゃないと思うし。

今回の展示では素人の方に余計に

「アートってむずかしいね。」

と思わせたんじゃないかなっと思う。

（超素人目線。でもそこが一番大事やと思う。）

まだアートイベント主催者側が素人の観客側の目線に

ちゃんと立ててない証拠じゃないかな。

僕の前の男性が日比野氏のブースで

「この人って沖縄をなめているの？」

とボソッと言っていたのが印象的だった。

一緒に行った妻は

「きっと、産まれてくる赤ちゃんの方がうまい。」

とまだ産まれてない子供と比べていました（笑）。

上手い下手ってことではないけど、正直、

そう思ったアート素人の方も少なくないと思います。

（素直な意見。コンセプトが伝わりづらかったのかもね。）