KO-HEY! ARIKAWA BLOG

チャリティってなんですか？

寄付ってなんですか？

すごく疑問や。

めっちゃ大切やけど、すごく難しいし、慎重になるべき言葉。

２年前まで俺はある世界的な子供を救うための団体に寄付をしてた。

そのお金の出所は展覧会で募った募金と展覧会収益の一部や。

なぜ、そういうことを始めたかというと、たまたま、ある通販会社の企画で

その団体とコラボレーションでシャツを作ったのがきっかけやった。

当然、デザインを起こすにあたり、先方と会ってその団体の取り組みを聴く機会が

あった。日本で住んでいては、決して見ることのできない世界がそこにはあって、

いろんな物を必要としている実情がそこにはあるってことを教えてもろた。

ちょうど、その頃からアートの社会的地位について悶々と考えていた俺は、

それを聴いて、自分の展覧会での売り上げから少しでも助けにならないかと思った。

もっとアートやアーティストが社会の歯車になるためには、

アートとは別に一般社会に対して

「貢献」することが大事やとめっちゃ感じていたからや。

それからの３年間、少ないながらもそのお金を持って銀行へ。

そして、送られてくるのは、領収書だけ。。。なんやこれ？

きっと数十万では相手にされないんやろう。

（それだけで納得せなあかんのかもなっと今では思う。）

なんだか寄付の意味が見えなくなったので、去年の展覧会からは寄付をやめた。

その代わり、

「アリカワコウヘイ！アート基金」みたいなのを作りたい！っていう夢が出来た。

それで、海外（日本も含めて）の絵もろくに描いたことない子供たちに

クレパスでもプレゼントできたら、俺的にはすごく意味があるような気がする。

そういうことに気を向けていたら、

県内の某旅行会社が、カンボジア？に小学校作ってた！！

すごいね！！　社会に対しての役割を認識してるんやろうね。

俺はアーティストとしてやってこれてるのも、沖縄にいたからこそやと思っている。

沖縄に恩返しって程、大したことではないけど、どこかに寄付する代わりに

去年から子供たちに絵本のプレゼントを始めた。

「世界の子供たちを救え！」ってのも超大事やけど、それより前に、

沖縄の子供たちに形ある、何かを残したいっていう思いが強くなったからやと思う。

喜んでもらえるようにこれからもがんばるわ。

一般的に寄付やチャリティってのはほんまに重要やと思うけど、

それを行う以前に、「おいおい！お前ら、そこに思想（ポリシー）はあるのか！」

って思うイベントや展覧会がある。ただやるなら、やらない方がましや。

（どれかって言わんけど。あー、ほんまは言いたい。）

みんなにも言いたいけど、DMやポスターにそういうことを謳っているのを

見つけたら、そこに思想（ポリシー）があるのか、ちゃんと見極めてもらいたい。

「CHILDRAINBOW PROJECT」（チルドレインボープロジェクト）

（詳しくは取り組みのところを見て下さい）

でよくお世話になっている宮古島のある幼稚園。

そこで最近、行われた「アリカワコウヘイ！お弁当会」

そこの幼稚園の園マークも俺が手掛けているんだけども、

園マークになってるマシューくんをテーマに父母様たちが

お弁当を作ったらしい。かわいいよー。

ちゃんと周りに♪もあるし、こってるよね☆

これは顔がチーズになってるし☆

素朴な感じでかわいい☆

海苔で細かい帽子ラインまできっちり☆いいねー。

こういう心温まる写真を見ると忘れてはいけないものを再確認できるよね。

園長、心温まるお知らせをいつもありがとうございます☆

興味深いブログを見つけた。

ある県内のアート関係者のブログや。

俺の絵についてある意味、批評とも受け取れる内容。

最初、「誰やろ？」っと考えたけど、すぐに見当がついた。

まぁ読んでみてよ。

http://blog.livedoor.jp/ryuqarts/archives/412900.html

俺はめっちゃ嬉しかった。

前に書いたブログでも言うたけど、

俺が伝えたいのは「はっぴーっていいよねー」ではなく、

「幸福とはなんなんだ。」

幸福という言葉の意味を追求しながら、

孤独だった時代の自分と向き合う、絵を描くことで自分の人生を肯定していく、

っという作業をしてんねんやと思う。きっと。

どんな笑顔の絵を描いたとしても、絵の本質を観れる人が見ると

俺の絵は

「泣いてる。」「絵の後ろに雨が降ってる。」

などなど、つらくて観れないらしい。そう言う人に展覧会で大勢会った。

なんか自分の人生を見透かされた気がして、ドキっとする反面、

分かってもらえたっていう気持ちにもなる。

特に今回紹介したブログの人はそれを初めて文章にしてくれた人や。

　ほんまに有り難い。

俺は幸せになってはいけない人間やとずっと思ってた。

クレパスに出会って生きる希望をもらえた、クレパスに足を向けて寝られへん。

（暗い文章ですんません。）

前のブログでも、

「絵のレベルが上がった気がします。」って書いたけど、

一番自分がそう感じる所は、

笑っている顔だけじゃなくて、素直に泣いている顔の絵を描けるように

なったことが一番成長した点やと思う。

ファンの人が今回の展覧会をどう受け止めてくれるかがめっちゃ楽しみや。

＊ブログのタイトル拝借しました、Mさんごめんね。

毎年恒例となっている地元沖縄での展覧会。

去年もたくさんのお客様に来て頂いて無事終えることができた。（ありがたい。）

今年は９月１２日金曜日から２３日月曜日までの１２日間。

（がんばりまっせ。）

みなさんお誘い合わせの上、ぜひぜひ遊びに来てや。（ほんま。）

まだ、展覧会に来たことない人のために去年の模様をお見せします。

展覧会の世界に登場する住人に扮するアリカワ氏。

（決してコスプレ好きっていうことだけではありません。）

アリカワワールドへの扉。それをくぐると世界が広がります。

「マシューくんのお家」がテーマだったので、

小さな家をいっぱい作りました。小さなリンゴの木もかわいい。

お花の屋根のお家もあります。地面は全面、生の芝生です。

生の芝生はめっちゃいい匂いがします。

「マシューくん」の立体もあります。（はじめて作った）

全体図。机もあります。

本物のオオゴマダラが１００匹ほど、空間を舞ってます。（すごいよ。）

家の中にはリンゴの住人が住んでいます。

（めっちゃかわいいでー。）

お花の屋根のお家がめっちゃお気に入りでした。

展覧会は俺がイメージする空間で絵を鑑賞してもらいたくて、

いくらお金がかかったとしても、空間演出には一切、妥協しません。

そして、去年は来てくれた子供たち☆限定３０００人！に

絵本をプレゼントしました。

（結構、しっかりした絵本です。ワオ！）

今年もプレゼントするかは未定です。（できたらいいなぁ。）

ほんまにたくさん来てくれた。入場券を買うために行列ができたし。

（ほんま俺もびっくりした。）

これでも少ない方やと思います。

（多い時は足の踏み場がなかったくらいギューギュー。。）

ほんまは入場制限をしたかったんやけど（ゆっくりみてほしいし）

でもやっぱり待たせるのも。っていう葛藤がありました。（難しいね）

スタッフもみんなオリジナルの帽子とTシャツでお出迎え。

去年はちょうど画集の全国発売が重なってたので、

会場では画集にサインもバッチリできました。

俺の展覧会は「EXHIBITION」ではなく「EXPO」と名付けています。

それは一人でも多くの人に楽しんでもらいたいっていう気持ちを込めてます。

そして、俺は毎日、自分に言い聞かせている言葉があります。

「アートはエンターテイメントであり、

アーティストはエンターテイナーである。」

これは俺のアートに対する考え方です。

（これについてはまた次回書きます。）

その思いを胸に９月の展覧会も期待に応えられるようにがんばります。

俺が大好きな番組の１つに「プロフェッショナル 〜仕事の流儀〜」がある。

ほぼ欠かさず見ているんやけど、前回は野球全日本キャプテンの「宮本慎也」さん。

プライベート映像やったし、キャッチャーの福川さんと宮本さんの関係がクローズアップ

されていて、７年前を鮮明に思い出した。今回はアートネタちゃうけど、すんません。

知っている人もいると思うけど、俺は絵描きになる前は野球の世界におった。

まだまだ、絵よりも野球の方が断然自信がある。（おいおい）

高校時代は、エースで４番でキャプテン、

高野連から「最優秀野球部員賞」？みたいなのを

もらったことがある。（そんなことはどうでもいいか。）

大学時代は進学したい県外の大学に行けなくなり、代わりに進学した沖国大では

野球部には入らず、高校の野球部のコーチなんかをして、硬式に触れてた。

将来は教員になって野球部の顧問か実業団とか球団関係とか野球の道に進むものと思って

いたけど、今はアーティストやってる。人生ほんまに分からへん。

７年前、まだ俺が２３歳の時、ある知人の紹介でヤクルトスワローズのキャンプの

お手伝いをさせてもらえる機会があった。

普通のスタッフはボール拾いとかグランド整備が仕事やねんけど、俺は運良く、

グランドのブルペンでキャッチャーをしたり、選手のキャッチボールの相手とか

すごいいい経験をさせてもらえた。

その当時、俺は宮本さんに「ナイスボイス君」というあだ名で呼ばれてた。

（スタッフのくせに選手並みに声を出してたからかも。）

宮本さんのイメージはいつもカレーまんを食べてる人、

バントがやたらうまい（日本記録持ってます）、ほんとすごく優しい人やった。

今じゃ、全日本のキャプテンやから大尊敬です。

番組に出てきた福川さんも俺が関わったキャンプから入団してきた選手で、福川・有川で

名前も似てたし（似てるか？）仲良くしてもらえた。（今じゃ覚えてないやろうけど）

番組ではその２人が今のヤクルトを支えていて、同じ野球人としてなんか胸に熱いものを

感じた。　俺も本気で野球がやりてぇーみたいな。　草野球では本気になれへんし。

番組の中で宮本さんが「プロフェッショナルとは？」との問いに、

「努力以上の努力をする人」　と答えた。

これは超当たり前のことやと思うけど、当たり前のことをするのってめっちゃ難しい。

２４時間 野球と向き合う＝２４時間 アートと向き合う

置き換えると、どれだけまじめにアートと向き合うかが一番大事やってことやと思うし、

それがほんまのプロフェッショナルなんやと思う。

３０歳になってほんまにアートに対して、価値観が変わった気がする。

どれだけできているかは別として、２０代とは確実に違う。３０代ってすごいわ。

今回の番組を見ると自分の野球愛を再確認できたのはいいけど、

野球に未練タラタラな自分も再確認。。。

生まれ変わったら次こそは「プロ野球選手」になりたいなー、みたいな。

キャンプで一番仲良かったのが、入来さん（お兄さんの方）。

この写真のシーズンでヤクルトを戦力外になって、韓国リーグに行ったけど、

その後、どうしてるんやろう。　入来さん、お元気ですか？

かけがえのない人、第２弾。

（OKINAWA ART NOW オープニングパーティーにて）

次は俺の秘書のユミユミや。　

（秘書？マネージャー？どっちでもいいか。）

彼女との出会いは一昨年の沖縄での俺の展覧会。

お客さんとして来た彼女が「働きたい」と直談判してきた。

それから１年半が経ち、彼女は今も俺の右腕として働いてくれている。

とりあえず、名前が「結美子」なので「ユミユミ」と名付けた。

超B型のスーパー関西人。ダイビングとおしゃべりをこよなく愛する。

役割としては「つっこみ」。そやから、俺もボケ甲斐がある。（俺はボケ担当）

友人からの信頼も厚く、年配の方からも相談されるくらいや。すごいよね。

アートに関しては素人やったけど、今ではいろいろと俺にアドバイスできるほど

になった。　超成長したと思う。　日々関心。

今年の年明けから、アリカワ事務所はいろいろあった。

確か細木数子的にはめっちゃいい年のはずやのに、人間関係は最低。最悪。

その時に俺の盾となってくれたのがユミユミや。　ほんまに救われた。

そのことがあってから一気に信頼関係が今まで以上にできたと思うし、

彼女自体がめちゃめちゃ強くなった。　ほんまいろいろ勉強になったよね。

彼女に対しては素直に、幸せになってほしいし、幸せにしてあげたいと心から思う。

それは俺が仕事で結果を出し、彼女にたくさんいい経験をさせてあげること、

たくさん給料を払ってあげること、とか、たくさんたくさんある。

そう思うくらい、彼女との出会いは大きい。かけがえのないという言葉がぴったりや。

よく、２人でも話すんやけど、

今、描いている夢がどこまで実現できるかは分からへん。　実に。

そやけど、上限がないアートの世界では頑張り甲斐があるし、すごく楽しみ。

目標を実現するには彼女の力が必要や。　

ユミユミ、いつもありがとう。これからも４６４９。

＊ブログへの掲載は本人の了解済みです。

この世界に入って数年が経つけど、

めっちゃ感じるのは沖縄県内のアート・アーティストには限界があるってこと。

東京のGEISAIや大阪のdigmeoutほどポンポンと新しいアートを目にする機会が

ない。そやから、県内の主なアートイベントに足を運んだとしても大体はいつも

のメンバーなので飽きてしまうのが現状や。　　少なからず俺はそう思っている。

広告とかもそうやと思うけど、県内の広告は県内のデザイナー・作家等で賄われ

いてるし（地方はどこもそうか）、見ててほんまつまらんなぁと思わないですか？

俺は思います。

そこで、もっと目を県外に向ければ、海外に目を向ければ、いいアーティストが

いっぱいおる。そういう人たちを沖縄に呼んで、尚かつ、県内アーティストたちと

一緒に展示会をする（俺にとっては競うって意味が強いけど）。

ってのを去年から俺がやってます。それが、ART a la mode（アートアラモード）です。

ねらいは、

県内アーティストへの刺激・相乗効果、アーティストの交流、一般の人へのプレゼン

テーション（アートの好みを広げてもらうために）、招待アーティストの作品の作り方

（例えば額装とか作品のフィニッシュとか）、グッズの展開を勉強したり、等々、

基本、招待アーティストはすでに一線で活躍している方なので、いろんなことが勉強に

なります（そんな表現の仕方があるのかぁとか）。

はっきり言って、黒船みたいなもんで、わざわざ自ら呼んでること自体、自分たちの

首を絞めかねないイベントだとも思ってます。　←意味分かりますか？

しかししかし、そういうことを言っていたら、沖縄のヤングアートの将来はないなっと

思ってやってるんやけど、今年も無事に２回目を行うことができて安心した。

去年、今年とやってみて、残念ながら「成功した」と胸をはって言われへん。

それは会場に何人来たとか、なんぼ売れたとかじゃなくて、

俺がイベントの主旨としていることがあまり達成されてないってこと。

例えば、かおかおパンダの額装は興味深いものがある。あそこまで自分の絵に

ぴったりな額装をできているのは他にいてへんと思うし、グッズの展開もすごいから

もっと県内アーティスト・学生に会場に足を運んでもらって、研究してほしいし、

学んでほしいこともたくさんある。

けど、そんなに会場に来てるとも思われへんし、実際は刺激を与えられてないんやろな。　

俺ならいいところを盗もうと思うねんけどなぁっと。みんなにはそうでもないみたいや。

まれに会場に来ていても、漠然と見ている感じがしてならない。

はっきり言ってこのイベント自体、まだまだ未熟や。

それくらい改善していかないことがたくさんあるし、手探りや。それは痛感する。

イベントの成功・失敗は別として、口だけのひとが多い中、とりあえず、

開催できていることだけは胸をはって言えるけど、ほんままだまだですわ。

来年は誰を県外から呼ぶかっと楽しみやけど、それに対するおすすめ県内アーティストの

希薄さが実行委員会の課題だ。　県内のアーティストなしでって声もあるし。

問題点についてはまた次回のブログで書きますわ。

そう言えば、沖縄アートセンターってところが（面識ないから詳しくは知らんけど）、

この前、日比野克彦を呼んどった。　すごいよね！！

ある種のビックニュースだと思うんやけど、思ったほど騒ぎにはならへんかったような。

おいおい、日比野さんそんなしょっちゅう来てくれへんのにぃ、みんな集合！みたいな

なーんか、もっと県内の学生を含めてアート情報にアンテナ立てようよ、みたいな。

そういうところをもっとガツガツしてほしいなぁっと思います。　思いませんか？

誰にだってかけがえのない人はいる。

そういう人との出会いで人は何倍にも成長できる。いい意味でも悪い意味でも。

俺にもいてる、かけがえのない人を書きたいと思う。

今回は「本多毅（ほんだつよし）」。

国際通りから一本入ったところにある

「沖縄一 かわいい居酒屋 チェリチェリ」

のオーナー。下手したら２０代にも見えるその風貌は実はオーバー４０。

彼との出会いは１０年前くらい。俺が絵描きになる前からの友人だ。

写真から見て分かるように、そんじゃそこらの芸人、顔負けのトークで

連日連夜、店内は大爆笑だ。　だからこそ、常連さんも多い。

実は俺の絵の人生も彼の影響を受けているのだ。

まずは、「HAPPY PORTRAIT」。

この絵は俺を語る上で欠かすことができないくらい代表作だ。知ってた？

アリカワコウヘイ！って名前を知らなくてもこの絵は知っているという人もいるだろう。

この絵が生まれたのは、何を隠そう彼の一言がきっかけだった。

「アリカワ、今度のイベントで似顔絵描いてーや。」

それまで作品として顔の絵は描いたことあったけど、似顔絵はなかった。

そのイベントになんとか責任を果たそうとして、生まれたのが今のタッチの原型だ。

本多さんはそんなこと覚えてへんやろうけど（笑）

クレパスで尚かつ５分で仕上げるってのは至難の技だったんです。

次は「CHERIO」。

これはもともと「CHERRY’S mini」という以前、本多さんが経営していた国際通りにある

雑貨屋（お店は今もあります）のキャラクターを僕がデフォルメした作品だ。

もともとのキャラクターは目のぱっちりした子なんだけど、俺が作った「CHERIO」は

このふにゃーっとした表情が人気で展覧会でも作品やグッズがよく売れる。

ほんま本多さんのお陰やね。

最初は、同級生の紹介で知り合ったんやけど、今ではほんま俺にとってかけがえのない人

心からそう思う。彼に会ったことはほんまに貴重や。

一度、彼に「今後、どうなっていきたいんですか？」と聞いてみたことがある。

こんな４０代を見たことがなかったので、将来に興味があったのだ。

「みんなの太陽になりたい」

すごい！俺はびっくりした。

もう充分、本多さんはみんなの太陽ですよ。　みんな本多さんのことが大好きです。

そんなことを４０過ぎても真顔で言ってくれる本多さんが大好きです。

いつまでたっても遊び心を忘れない、本多さんみたいな大人になりたいなぁ。

これからもずっと宜しくお願いします。

＊ブログへの掲載は本人の了解済みです。

このブログを始めたことによって、

アリカワコウヘイ！のイメージがだいぶ変わった人も少なくないと思う。

（周りから散々言われております。）

今までは「HAPPY HAPPY」なアリカワコウヘイ！って感じで通ってたんとちゃうかな。

ファンの間でもきっとそうに違いないわ。

でもそこにはもともと世間と俺との若干の価値観のズレがあったのさ。

「ALL FOR HAPPY」

これが俺の座右の銘や。

これはアートに対してではなく、あくまでも自分の生き方についてや。

そこから波及して表現にも「HAPPY」というキーワードが生まれる。

「アリカワさんは幸せだからHAPPYな絵を描くんですか？」　とか

「アリカワさんはいつもHAPPYなんですか？」　　　　　みたいな

質問を投げかけられることがある。　こういう質問は俺にとって愚問や。

「HAPPY」だから絵を描くってことではなく、

「人生の幸福（こうふく）とは何か？」ということなのだ。

20代前半で俺は人生の失敗をした。しかも何度も追い打ちをかけるように。

その時、「俺の人生終わった。」っと、どん底にいる時に、

救ってくれたのが、「ALL FOR HAPPY」という言葉と「絵を描くこと」。

アーティストは一人ではない。星の数程いてる。

その数だけ、アーティストには世間に対しての役割が必ずある。

その役割を自覚して、俺は幸福感をアートで表現している。

せっかく時間を割いて、展覧会に来てくれてるんだから、

俺のアートで心を満足させてあげたい。　それが俺の世間に対する役割だ。

（アート界に対しての役割はまた別として）

今を生きるアーティストたちにも、今自分が何をするべきなのか？

社会に対してどういう役割を担っているのか？

ということを自覚して創作して欲しいと思う。ただ絵を描くんではなくて。

アーティストの前に俺らは大人であり、社会人なんだから。

「HAPPY」とは日本語でいうとすごくイメージが軽い。

でも本当はもっと奥深いものだ、と思っている。

これからも自分に素直に正直に生きていきたいなーっと、

これからもこのブログでは素直に感じたことを書いていきたいなーっと。