KO-HEY! ARIKAWA BLOG

チャリティってなんですか？

寄付ってなんですか？

すごく疑問や。

めっちゃ大切やけど、すごく難しいし、慎重になるべき言葉。

２年前まで俺はある世界的な子供を救うための団体に寄付をしてた。

そのお金の出所は展覧会で募った募金と展覧会収益の一部や。

なぜ、そういうことを始めたかというと、たまたま、ある通販会社の企画で

その団体とコラボレーションでシャツを作ったのがきっかけやった。

当然、デザインを起こすにあたり、先方と会ってその団体の取り組みを聴く機会が

あった。日本で住んでいては、決して見ることのできない世界がそこにはあって、

いろんな物を必要としている実情がそこにはあるってことを教えてもろた。

ちょうど、その頃からアートの社会的地位について悶々と考えていた俺は、

それを聴いて、自分の展覧会での売り上げから少しでも助けにならないかと思った。

もっとアートやアーティストが社会の歯車になるためには、

アートとは別に一般社会に対して

「貢献」することが大事やとめっちゃ感じていたからや。

それからの３年間、少ないながらもそのお金を持って銀行へ。

そして、送られてくるのは、領収書だけ。。。なんやこれ？

きっと数十万では相手にされないんやろう。

（それだけで納得せなあかんのかもなっと今では思う。）

なんだか寄付の意味が見えなくなったので、去年の展覧会からは寄付をやめた。

その代わり、

「アリカワコウヘイ！アート基金」みたいなのを作りたい！っていう夢が出来た。

それで、海外（日本も含めて）の絵もろくに描いたことない子供たちに

クレパスでもプレゼントできたら、俺的にはすごく意味があるような気がする。

そういうことに気を向けていたら、

県内の某旅行会社が、カンボジア？に小学校作ってた！！

すごいね！！　社会に対しての役割を認識してるんやろうね。

俺はアーティストとしてやってこれてるのも、沖縄にいたからこそやと思っている。

沖縄に恩返しって程、大したことではないけど、どこかに寄付する代わりに

去年から子供たちに絵本のプレゼントを始めた。

「世界の子供たちを救え！」ってのも超大事やけど、それより前に、

沖縄の子供たちに形ある、何かを残したいっていう思いが強くなったからやと思う。

喜んでもらえるようにこれからもがんばるわ。

一般的に寄付やチャリティってのはほんまに重要やと思うけど、

それを行う以前に、「おいおい！お前ら、そこに思想（ポリシー）はあるのか！」

って思うイベントや展覧会がある。ただやるなら、やらない方がましや。

（どれかって言わんけど。あー、ほんまは言いたい。）

みんなにも言いたいけど、DMやポスターにそういうことを謳っているのを

見つけたら、そこに思想（ポリシー）があるのか、ちゃんと見極めてもらいたい。

興味深いブログを見つけた。

ある県内のアート関係者のブログや。

俺の絵についてある意味、批評とも受け取れる内容。

最初、「誰やろ？」っと考えたけど、すぐに見当がついた。

まぁ読んでみてよ。

http://blog.livedoor.jp/ryuqarts/archives/412900.html

俺はめっちゃ嬉しかった。

前に書いたブログでも言うたけど、

俺が伝えたいのは「はっぴーっていいよねー」ではなく、

「幸福とはなんなんだ。」

幸福という言葉の意味を追求しながら、

孤独だった時代の自分と向き合う、絵を描くことで自分の人生を肯定していく、

っという作業をしてんねんやと思う。きっと。

どんな笑顔の絵を描いたとしても、絵の本質を観れる人が見ると

俺の絵は

「泣いてる。」「絵の後ろに雨が降ってる。」

などなど、つらくて観れないらしい。そう言う人に展覧会で大勢会った。

なんか自分の人生を見透かされた気がして、ドキっとする反面、

分かってもらえたっていう気持ちにもなる。

特に今回紹介したブログの人はそれを初めて文章にしてくれた人や。

　ほんまに有り難い。

俺は幸せになってはいけない人間やとずっと思ってた。

クレパスに出会って生きる希望をもらえた、クレパスに足を向けて寝られへん。

（暗い文章ですんません。）

前のブログでも、

「絵のレベルが上がった気がします。」って書いたけど、

一番自分がそう感じる所は、

笑っている顔だけじゃなくて、素直に泣いている顔の絵を描けるように

なったことが一番成長した点やと思う。

ファンの人が今回の展覧会をどう受け止めてくれるかがめっちゃ楽しみや。

＊ブログのタイトル拝借しました、Mさんごめんね。

この世界に入って数年が経つけど、

めっちゃ感じるのは沖縄県内のアート・アーティストには限界があるってこと。

東京のGEISAIや大阪のdigmeoutほどポンポンと新しいアートを目にする機会が

ない。そやから、県内の主なアートイベントに足を運んだとしても大体はいつも

のメンバーなので飽きてしまうのが現状や。　　少なからず俺はそう思っている。

広告とかもそうやと思うけど、県内の広告は県内のデザイナー・作家等で賄われ

いてるし（地方はどこもそうか）、見ててほんまつまらんなぁと思わないですか？

俺は思います。

そこで、もっと目を県外に向ければ、海外に目を向ければ、いいアーティストが

いっぱいおる。そういう人たちを沖縄に呼んで、尚かつ、県内アーティストたちと

一緒に展示会をする（俺にとっては競うって意味が強いけど）。

ってのを去年から俺がやってます。それが、ART a la mode（アートアラモード）です。

ねらいは、

県内アーティストへの刺激・相乗効果、アーティストの交流、一般の人へのプレゼン

テーション（アートの好みを広げてもらうために）、招待アーティストの作品の作り方

（例えば額装とか作品のフィニッシュとか）、グッズの展開を勉強したり、等々、

基本、招待アーティストはすでに一線で活躍している方なので、いろんなことが勉強に

なります（そんな表現の仕方があるのかぁとか）。

はっきり言って、黒船みたいなもんで、わざわざ自ら呼んでること自体、自分たちの

首を絞めかねないイベントだとも思ってます。　←意味分かりますか？

しかししかし、そういうことを言っていたら、沖縄のヤングアートの将来はないなっと

思ってやってるんやけど、今年も無事に２回目を行うことができて安心した。

去年、今年とやってみて、残念ながら「成功した」と胸をはって言われへん。

それは会場に何人来たとか、なんぼ売れたとかじゃなくて、

俺がイベントの主旨としていることがあまり達成されてないってこと。

例えば、かおかおパンダの額装は興味深いものがある。あそこまで自分の絵に

ぴったりな額装をできているのは他にいてへんと思うし、グッズの展開もすごいから

もっと県内アーティスト・学生に会場に足を運んでもらって、研究してほしいし、

学んでほしいこともたくさんある。

けど、そんなに会場に来てるとも思われへんし、実際は刺激を与えられてないんやろな。　

俺ならいいところを盗もうと思うねんけどなぁっと。みんなにはそうでもないみたいや。

まれに会場に来ていても、漠然と見ている感じがしてならない。

はっきり言ってこのイベント自体、まだまだ未熟や。

それくらい改善していかないことがたくさんあるし、手探りや。それは痛感する。

イベントの成功・失敗は別として、口だけのひとが多い中、とりあえず、

開催できていることだけは胸をはって言えるけど、ほんままだまだですわ。

来年は誰を県外から呼ぶかっと楽しみやけど、それに対するおすすめ県内アーティストの

希薄さが実行委員会の課題だ。　県内のアーティストなしでって声もあるし。

問題点についてはまた次回のブログで書きますわ。

そう言えば、沖縄アートセンターってところが（面識ないから詳しくは知らんけど）、

この前、日比野克彦を呼んどった。　すごいよね！！

ある種のビックニュースだと思うんやけど、思ったほど騒ぎにはならへんかったような。

おいおい、日比野さんそんなしょっちゅう来てくれへんのにぃ、みんな集合！みたいな

なーんか、もっと県内の学生を含めてアート情報にアンテナ立てようよ、みたいな。

そういうところをもっとガツガツしてほしいなぁっと思います。　思いませんか？

このブログを始めたことによって、

アリカワコウヘイ！のイメージがだいぶ変わった人も少なくないと思う。

（周りから散々言われております。）

今までは「HAPPY HAPPY」なアリカワコウヘイ！って感じで通ってたんとちゃうかな。

ファンの間でもきっとそうに違いないわ。

でもそこにはもともと世間と俺との若干の価値観のズレがあったのさ。

「ALL FOR HAPPY」

これが俺の座右の銘や。

これはアートに対してではなく、あくまでも自分の生き方についてや。

そこから波及して表現にも「HAPPY」というキーワードが生まれる。

「アリカワさんは幸せだからHAPPYな絵を描くんですか？」　とか

「アリカワさんはいつもHAPPYなんですか？」　　　　　みたいな

質問を投げかけられることがある。　こういう質問は俺にとって愚問や。

「HAPPY」だから絵を描くってことではなく、

「人生の幸福（こうふく）とは何か？」ということなのだ。

20代前半で俺は人生の失敗をした。しかも何度も追い打ちをかけるように。

その時、「俺の人生終わった。」っと、どん底にいる時に、

救ってくれたのが、「ALL FOR HAPPY」という言葉と「絵を描くこと」。

アーティストは一人ではない。星の数程いてる。

その数だけ、アーティストには世間に対しての役割が必ずある。

その役割を自覚して、俺は幸福感をアートで表現している。

せっかく時間を割いて、展覧会に来てくれてるんだから、

俺のアートで心を満足させてあげたい。　それが俺の世間に対する役割だ。

（アート界に対しての役割はまた別として）

今を生きるアーティストたちにも、今自分が何をするべきなのか？

社会に対してどういう役割を担っているのか？

ということを自覚して創作して欲しいと思う。ただ絵を描くんではなくて。

アーティストの前に俺らは大人であり、社会人なんだから。

「HAPPY」とは日本語でいうとすごくイメージが軽い。

でも本当はもっと奥深いものだ、と思っている。

これからも自分に素直に正直に生きていきたいなーっと、

これからもこのブログでは素直に感じたことを書いていきたいなーっと。