KO-HEY! ARIKAWA BLOG

 


 

このブログを始めて１ヶ月になるんやけど、

正直、誰もあまり見てないと思ってた。

そやけど、そうでもないらしい。実際のところは知らんけど。

 

なんか、このブログを見て、

俺に直接言わずに、周りにあーだこーだと言ってる人がたくさんいるらしい。

それを聞いて俺は嬉しかった、なぜならそれがこのブログの目指すところだからだ。

俺が投げかけたことについて、みんながアートについて独自の視点で考える。

言いたい事が出てくる。自分なりのアートについての価値観が生まれる。

それでいいのだ。　それでいい。

 

ここで俺が言ってる事がすべて正しいとは俺も思わない。

それくらいアートには答えがある。

しかし、アートに携わる者として、自分なりにこの業界をどう変えていくのか、

どう良くしていくのか、という問いに毎日真剣に考えているのだ。

僕は「批判」というのは「期待」から生まれる感情だと思っている。

そもそも、興味がなければ一言言いたい気持ちにすらならない。俺はそう思う。

 

このブログを見て「一言言いたい！」って思った人は、俺の周りに言わずに、

直接言いに来て下さい。沖縄の展覧会は９月１２日からプラザハウスです。

僕はそこにいます。

アートネタに関しては絶対誰にもいい負けない自信があります！

それでもよければ、ぜひ！

 

 

アートをやめたいと思う時。

僕には正直あります。

それは、個展前とか制作に没頭している時のちょっと情緒不安定な時期に

襲いかかってくるんです。

先日もある作家のページをネットでたまたま見かけた時に、

いろいろ思いました。

アートって一体なんなんだ！！！

訳の分からん絵が評価されていたりすると、すごく思います。

その人の作品は生で何度も見てるし、もっと他におるやろうって。

だからこそ、何が起こるか分からないアートは面白いとも逆に言えると思うんですが、

ずっと、スポーツの世界にいた分、すごさの理由が分からないと納得がなかなかできない自分。

こういう事を考えながら、アートをする事自体、真のアーティストじゃないと思うけど、

でも、腑に落ちないのも事実。

アートやってる人間がアートは難しいと思うのだから、一般人はなおさらだよね。

絵の善し悪しは感覚的な問題なのだろうけど、何か客観的に判断できるシステムみたいな

のができたらもっと楽なのになって時々思います。

アートって難しいねー。っと最近はもんもんとしております。

 

 

さぁ、とうとうやってきた。

日本を飛び出して世界を相手に勝負する時が。

まずは韓国からお声が掛かった。

元韓国国立美術館の館長がやってる郊外の美術館。

世界に羽ばたくチャンスよ、と言われた。

たくさん美術関係者が世界から見に来るらしい。美術館の人が言っとった。

 

はっきり言って成功するか失敗するか、俺もよく分からん。

ここで成功というのは、次にどう繋がるかってことやねんけど、

本音は期待と不安で五分五分。でも、ちょっと楽しみの方が大きいかな。

思えば、６年前、北谷の路上で１枚５００円で描いてたよなぁ。

あの頃から思うと、今の現状は超恵まれてると思う。

まぁ、すでに世界を舞台に活躍しているアーティストは腐るほどいてるし、

ただスタートラインに立っただけか。っとも、すごく思う。

「KO-HEY! ARIKAWA」がどこまで通用するのか？

もっと気楽にやればいいのになっとも、思う時はあるけど、

５年スパンの目標を達成するためには１日も無駄にできないのだ。

 

今年に入っての展覧会は冒険やった。

１月にやった表参道ヒルズとかめちゃめちゃ冒険。

経費とか半端じゃないし（俺の場合は絵を飾るだけじゃないから）。

よくできたと思う。うんうん。

けど、そのリスクを負った分、すごい反響だった。

海外でもぜんぜんいけるよって後押しされた。

そうそう、去年の９月の時も

「アリカワ君みたいな展覧会はニューヨークでも見たことないよ。」

けっこう、自信つくで。その言葉！

 

なんか、アメリカやフランス、香港、上海、韓国とかいろんな国の人から

応援メールとかもらうと俄然やる気が出てくる出てくる。

 

その前にまずは９月の沖縄での展覧会。

去年の沖縄の展覧会は10000人くらい来てくれたよね。沖縄のみんなありがとー☆

そう言えば、県外からもたくさん来てくれたね。ありがと☆

今年はいい作品がけっこう描けてるから、みんなに見せるのが楽しみになってきた。

 

来年からは海外中心に仕事して行きたいけど、そのために、まずは、

みんなと力合わせて、10月8日からの韓国を成功させるで。

みなさん応援よろしくお願いします☆

 

前回のブログがあまりにも反響が多かったので、

もうちょっと、考えてること書きますわ。

そうそう、すごくタイムリーやねんけど、

昨日、たまたま入ったお店に飾ってあった若手作家の絵が

１０万円って書いてあって、連れと二人でびっくり。

あれで１０万円はないでしょって正直思ったわ。

あの大きさでその値段やと、大御所除いてたぶん県内で一番高いんちゃう？

もうちょっと、周りを研究してやらないと、絶対相手にして

もらわれへんようになるで。ほんまに。

本人を知ってる人がいれば、教えてあげてほしいけど、

もっと着実に地道にやらないと足下すくわれるわ。

俺が自分に毎日言い聞かせてることやけど、

「芸術をなめるな！」という言葉を彼に言いたい。

 

去年、関西アートを引っ張ってる（今はもちろん全国的やけど）

FM802のdigmeoutが沖縄にやってきたのはみんな知ってるかなぁ。

絵を描いてる人やデザインやってる人は、絶対知ってなあかんdigmeout。

jimamaのジャケットをやってた京都在住の川村淳平（digmeout所属）が展覧会を

沖縄でやるっちゅうんで、僕の事務所がすべてコーディネートしたわけやけど、

彼の絵はすごい！！ってみんな思ったはずや！

緻密さ、繊細さ、バランス、フィニッシュ、すべてにおいて、洗練されてた。

展覧会の結果はもちろんバカ売れ！！　完売はしなかったけど、沖縄でこんなに

作品が売れるアーティストを初めて見た。　

逆に言うと、沖縄でもこれだけ売れる土壌があんねんなと確認できたわけで。

売れた要因は、上でも話したように、ディティール、フィニッシュの素晴らしさ、

それと値段！！　おいおい、安すぎるやろって見てる側が思うくらい、良心的な

値段やってん。　行った人は知ってると思うけど、７万〜１５万くらいが中心だったかなぁ。

高いのもあったけど、あれだけ活躍してるのに、もっと高くてもみんなは納得するわ。

それくらい、すごい作品。って思わせる。

 

よく芸能人が絵を描き始めて、絵自体は大したことないのに、高い値段を付けてるのも

ありえへんって思うし、まずは技術、絵画周辺器具の研究、勉強、勉強、やと思う。

センスは勉強して得るもんちゃうと思うし、　絵は習うもんじゃないしね。

淳平もめっちゃ毎日技術を磨いてるって言っとった。進歩した作品がまた見たいわ。

がんばれ淳平！

 

沖縄で起こってる（俺がそう思ってるだけかも知らんけど）、価格の乱れは

たぶん本島ではそんなにないやろなぁ。

沖縄はそういう点では怖いとこや。自由すぎるし

関西ではdigmeoutみたいなとこがだいたいの価格調整してると思うし、

みんなそこを見て、自分の立ち位置を確かめながら、値段付けてるよね。

関東でもギャラリーが発達してるから、ギャラリストが責任を持って価格を付けてるし、

そういう点では、関西も関東も違いはないけど。

こういうことって、あれに似てるよね。

沖縄では広告とかデザインとかで、安請け負いするデザイナーとかアーティストが

多いから、いつまでたっても、ギャランティが上がんないみたいな。　違うやろか。

まぁ、沖縄に住んでアーティストやってる人間からして、ほっとけない現状があるので

問題提起してみました。

 

 

 

まいど。

画家のアリカワコウヘイ！です。

僕のことを知りたい人はとりあえず、プロフィール見てちょうだい。

このブログでは主にアート・芸術とかそこら辺のとこ、中心に

普段思っていること、書いてきます。

沖縄は梅雨まっただ中。外はザーザー雨ですが、

辛口トークでピリピリいきたいと思います。

どうぞ、よろしく。